“List of Demands” è un LP che vibra di energia politica e creatività senza confini, un disco che sembra scolpito nel marmo del tempo ma con un occhio fisso sul futuro. Damon Locks, con il suo approccio visionario, intreccia spoken word, campionamenti d’archivio e trame sonore che pulsano di jazz, funk e psichedelia. È un lavoro che non si limita a raccontare storie: le vive, le respira, e le trasforma in una chiamata all’azione.

Dopo 5 anni Panda Bear tramite la Domino Recording sforna “Sinister Grift”. Ritorno piuttosto significativo per l’artista, noto per la sua influenza nel genere indie-psych. Tra sogno e realtà pur mantenendo la peculiarità di Noah Lennox nel creare un suono molto personale e meno influenzata dalle tendenze neo-freak del passato, il disco sembra “un sogno classic rock con una brezza d’incubo a soffiare dietro l’angolo” come dice Daniel Lopatin ovvero Oneohtrix Point Never.

Il disco “All In The Game” dei Moreish Idols affronta una serie di tematiche piuttosto personali, esplorando aspetti esistenziali, la memoria e la malattia fino a riflessioni sul tempo (tema a me carissimo) e come lo percepiamo. Sembra che la band abbia scelto di abbandonare la fase post-punk e col supporto dell’etichetta Speedy Wunderground sono giunti ad un bel disco, multi-colore e stratificato.

Il progetto Circuit Des Yeux giunge al suo ottavo epilogo sulla lunga distanza e ci arriva con un passaggio fondamentale a metà degli anni ’10 col trasferimento a Chicago nel quale l’artista va alla ricerca di una sua personale visione musicale. Ennesima prova questo LP con una notevole produzione sonora. Un’immaginario musicale oscuramente elettronico d’ispirazione tardo trip-hop unito ad una immediatezza compositiva quasi pop.

Sarebbe un grave errore pensare di ascoltare questo disco e sentire il seguito di “Feed Forward” soprattutto dopo gli accadimenti appena esposti, infatti così non è. Il progetto riunisce attorno a se il meglio dell’attuale produzione Techno, Dub, Drone e Ambient attraverso Mønic, Rivet, Sarah Wreath e Rrose, per costruire un nuovo capitolo e a mio modesto parere un ottimo-ottimo LP. Segnato dalla sconfitta ma con un nuovo inizio, “End Beginnings” probabilmente chiude il cerchio, con Sandwell District che rientra saldamente in pista con un ritorno avvincente e trionfale. Un omaggio al superamento delle divergenze e alla ritrovata capacità di attirare a se nuova linfa.

I Clipping sono noti per la loro capacità di fondere hip-hop con elementi di noise, l’elettronica dei Prodigy dallo stile rave-cyberpunk. In “Dead Channel Sky”, questo approccio è più evidente che mai. Tracce come “Change the Channel” e “Dominator” sono vere e proprie esperienze che permettono ai meno affascinati dall”hip-hop di riuscire ad entrare in questo mondo e venire catapultati in un mondo techno-rave-hip-hop.

La frenesia delle attuali condizioni umane come in “Hornet Disaster” e “Meanie”, legate alla ricerca di una identità di espressione che riflette sulla propria infanzia per condurre anche un giro nostalgico in “Nostalgia Drive Avatar”, Weatherday persegue una ricerca sulla percezione del tempo e dell’identità personale.

I YHWH Nailgun (che trae il nome da Yahweh ovvero il Dio della bibbia ebraica) si muovono tra sonorità industrial, no wave e post-industrial, con influenze che vanno da Art of Noise a Liars e Battles. Il loro sound è un mix di caos ed estraniamento, ma senza cadere nella “confusione totale”. Tracce come “Penetrator” e “Ultra Shade” mostrano una capacità di creare un’atmosfera densa e coinvolgente.

I Benefits sono una band che adotta una certa energia politica e rabbia viscerale, ma con “Constant Noise” hanno deciso di evolversi. Il loro sound è diventato più maturo e raffinato, con un uso maggiore di elementi elettronici che li porta a intraprendere nuovi percorsi. Tracce come “Blame” e “Divide” mostrano una capacità di fondere punk e dance in modo personale, con collaborazioni che aggiungono ulteriore profondità al disco.

Gli Snapped Ankles con “Hard Times Furious Dancing” sembrano aver creato una sorta di manifesto febbrile per la nostra epoca di sovrastimolazione, un LP caotico e trasversale che incanala lo spirito anarchico del post-punk e del krautrock attraverso una sorta di lente gravitazionale che distorce e li rende moderni.

Ashanti Mutinta alias Backxwash giunge al quinto LP e il suo racconto è pieno di una ferocia che lacera l’ascoltatore, esponendolo all’ingiustizia che prospera e ci ricorda dell’abuso di cui la storia umana è ricca. L’oscurità emotiva abbinata a ruvidità e ad una produzione d’impatto e densa, trasmette un’urgenza che ti toglie il fiato.