“Dead Channel Sky” dei Clipping. segna un nuovo capitolo per il trio, spingendo ancora più in là i confini tra noise rap, la capacità di fondere glitch, field recording e storytelling claustrofobico, con testi che scavano nell’alienazione digitale, raccolgono molti fan non avvezzi all’hip-hop. Rispetto ai lavori precedenti, qui la componente elettronica è più abrasiva e cinematografica, meno horrorcore e più cyberpunk, senza perdere la vena politica e visionaria.

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“Magic, Alive!” di McKinley Dixon è un vero capolavoro, con la critica che lo acclama come uno dei migliori album rap del 2025. Un concept album ambizioso sulla magia, l’amicizia e la resurrezione, è un salto evolutivo rispetto ai suoi lavori precedenti più autobiografici come “Beloved! Paradise! Jazz!?”, qui si immerge in un racconto fantastico di tre amici che tentano di riportare in vita il quarto. Il sound è un’esplosione di jazz spirituale, con strumentazione dal vivo più ricca e improvvisata, un vero passo in avanti. Ci sono chicche per i fan, come “Run, Run, Run Pt. II“, sequel di un brano precedente. L’artwork, dai colori vivaci e suggestivi, cattura perfettamente la narrazione e la profondità musicale, rendendo il tutto ancora più “vivo”.

“Halo In The Inside” di Circuit des Yeux è il disco che sposta il baricentro del suo sound verso una fisicità trip-hop e un’imponente indagine del sé. Se “–io” era uno spettacolo, questo nuovo LP di Haley Fohr punta a un minimalismo massimo, forgiato in solitudine notturna nel suo studio, sperimentando con synth e feedback, e trovando una “piccola voce sorprendente” nel profondo. L’album è un vero trip tra industrial, rave, goth e dramma, ma con un’immediatezza che i lavori precedenti non avevano. Curiosamente, Haley ha lavorato su quest’opera dalle 21 alle 5 del mattino, e il concept di metamorfosi è visibile anche nell’artwork.

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“Nothing” dei DARKSIDE è un cambio importante per Jaar e soci. Questo non è il solito DARKSIDE: l’aggiunta di Tlacael Esparza come terzo membro porta una fisicità percussiva sorprendente, rendendo il sound meno astratto e più orientato alle canzoni rispetto a “Spiral“. È un mix audace di funk, psichedelia e rock sperimentale, con passaggi che ti colpiscono al cuore e altri che ti fanno ballare. Nato da jam session spontanee in diverse città con la classica sfera nell’artwork che riflette il mistero e la “seduta telepatica” che il disco evoca. È un lavoro audace, che si sfilaccia dalle convenzioni con chitarre sinuose e ritmi spettrali. Fidatevi, è magnetico.

Ok, allora, il debutto con “Glutton For Punishment“ di Heartworms, aka Jojo Orme, è una prova senza paura che esplode nei suoi neri più profondi. Emersa con l’EP “A Comforting Notion” del 2023, che spinge il suo sound post-punk verso territori elettronici e industrial, il tutto con una coerenza fors’anche per essere stato forgiato in solitudine. Collaborazioni con il super produttore Dan Carey hanno dato vita a un lavoro che, pur mantenendo quell’oscurità gotica, non ha paura di essere pop e irresistibilmente ballabile. Preparati, perché questo disco ti conquisterà.

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Ti aspetta una vera chicca con “Gem of the West” dei Sentries. Passano dall’LP “Snow as a Metaphor for Death” a questo LP altrettanto abrasivo ma registrato e mixato molto meglio. Quarantadue minuti in cui l’artwork di copertina anticipa le atmosfere. In un deserto al tramonto tra le scogliere rocciose che si stagliano verso il cielo si tingono di un arancione intenso. Una chiara luna crescente ci ricorda i Padri Fondatori di un genere che può continuare a emozionare. Una nuvola minacciosa invade con forza la scena del cielo ancora blu di un giorno che non è ancora diventato notte. Questo è il sound dei Sentries, che cercano di spostare l’ago verso registri più cupi e rumorosi, un suono che vira continuamente verso il post-punk per poi tornare a toni più leggeri ma sempre di strana malinconia.

I pazzi Snapped Ankles escono con “Hard Times Furious Dancing” una vera iniezione di adrenalina. Se amavi il loro sound da “creature del bosco” post-punk, qui ti aspetta qualcosa di più viscerale: hanno registrato in un teatro dismesso un disco è più diretto e martellante, con una sezione ritmica che ti farà ballare senza sosta. Hanno dismesso strumenti tradizionali per quasi tutta elettronica batteria a parte. L’artwork di copertina sintetizza la scelta e rappresenta la follia urbana di questa band. Preparati, perché questo album è puro fuoco!

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“Cowards” degli Squid riporta la band di Londra su una via meno pretenziosa e più a fuoco. Un album che non grida rabbia, ma anela disperatamente alla redenzione. A differenza di “Bright Green Field” o “O Monolith“, questo LP esplora in modo più letterario e calcolato il male e l’apatia umana, con storie di personaggi che vacillano tra giusto e sbagliato. Ollie Judge, il frontman, ha tratto ispirazione da romanzi come “In the Miso Soup” e dalle esperienze in tour, creando un universo di “favole oscure”. Curiosamente, il disco è stato arricchito da quartetti d’archi e voci aggiuntive, ampliando il loro sound senza perdere la grinta.

“Caroline II” dei Caroline è un’evoluzione sorprendente, dove il loro sound si apre a orchestrazioni più ricche e a un’elettronica più audace rispetto al debutto. Se eri innamorato del loro minimalismo, qui troverai un’esplosione di arrangiamenti che amplificano ogni emozione, con incursioni in territori post-rock e ambient più marcati. Molte tracce sono nate da lunghe sessioni di improvvisazione, catturando un’energia quasi live. La band riiesce a rendere il rock sperimentale più accessibile senza perdere in raffinatezza e complessità, un vero viaggio da ascoltare a occhi chiusi.

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Se ti immergi in “Rewire The Damage” degli AUS!Funkt, scoprirai un’esplosione di tensione post-digitale che fonde l’elettro-punk austero con groove funk e sprazzi jazz, costruendo un suono tanto danzabile quanto inquietante. A differenza dei lavori precedenti, qui la band spinge più forte sull’acceleratore industrial e sulla critica sociale, con testi ripetitivi e taglienti che ti provocano un certo effetto robotico. Tra i brani, “Le Choc Est Brutal” e “C’est parfait!” ti catturano con ritmi meccanici, mentre il sax funk aggiunge quel tocco di tensione affascinante.