---

Una conversazione intima attorno a “Cable Ties“

---

Ci sono band che, anche solo attraverso poche risposte, riescono a far intravedere il loro mondo interiore: le stanze in cui provano, le immagini che li ispirano, il modo in cui una canzone prende forma. Gli Shaking Hand sono così. 

Li abbiamo raggiunti per una breve intervista, e ne è uscita una conversazione sorprendentemente ricca, piena di dettagli, memoria e immaginazione. Ecco cosa ci hanno raccontato.

Il vostro singolo Cable Ties ha un’energia tagliente e urgente. Da dove è nata l’idea iniziale del brano e cosa stavate cercando di catturare mentre ne costruivate il suono?

Cable Ties è nata dal riff di chitarra arpeggiato che si sente nelle parti che chiamiamo ‘strofe’. Stavo iniziando a sentirmi più a mio agio nel suonare in tempi diversi e questo è uno dei primi riff che ricordo di aver scritto in questo modo. È uno dei primi brani che abbiamo composto e ha dettato molto di come vogliamo suonare andando avanti. Al tempo stavamo provando in una stanza piuttosto cupa al Brunswick Mill, un posto molto frequentato dalle band prima che chiudesse nel 2023. Credo che, inconsciamente, siamo riusciti a catturare l’energia di quella stanza, ottenendo questo suono cupo e torbido. Dal punto di vista del testo è piuttosto astratto. Come per la maggior parte delle nostre canzoni, i testi nascono da improvvisazione e tentativi, ma ci sono alcuni riferimenti alle filastrocche che aggiungono una certa leggerezza all’oscurità del brano.

La vostra musica spesso bilancia intensità e vulnerabilità. Quale emozione sperate che gli ascoltatori sentano maggiormente quando ascoltano i vostri brani?

Credo che il contrasto sia un elemento chiave della nostra musica: tensione e rilascio, forte e piano, ecc. Contrariamente alla cupezza del suono, penso che ci sia una certa leggerezza e ottimismo, e forse le persone si connetteranno proprio a questo. Il nostro bassista, Ellis, lo ha descritto molto bene: come la colonna sonora di una camminata notturna in una città fredda, quando all’improvviso vedi una finestra illuminata in lontananza. Spero anche che evochi nostalgia in alcuni ascoltatori. Non eravamo abbastanza grandi per apprezzare molte delle band che ci ispirano all’epoca, ma alcune persone ci hanno detto che stiamo reimmaginando gruppi della loro giovinezza, ed è davvero bello da sentire.

Quando scrivete insieme, qual è di solito il momento in cui un brano inizia a prendere la sua vera forma per tutti voi?

Siamo molto sicuri della nostra capacità di creare riff e parti individuali, e la forma finale può richiedere tempo a seconda della complessità dell’idea. 

Ci piace jammare molto sulle idee ed esplorare diverse direzioni in cui portarle. Questo ci aiuta a capire il loro posto nella canzone o come arrangiarle. È di solito in questo punto che il brano inizia a prendere forma.

Se entrassi in un negozio di dischi senza sapere cosa comprare, con quale album usciresti?

In questo momento fa molto freddo a Manchester, quindi cercherei qualcosa che sembri “caldo” (se ha senso), oltre che nuovo per me e, soprattutto, visivamente d’impatto. A volte ho comprato un disco solo per la forza della copertina. 

Forse un po’ di folk anni ’60/’70? Qualcosa come Pink Moon di Nick Drake, ma non quello. Il bel crepitio del vinile quando parte, il riscaldamento acceso, una tazza di tè e via.

Gli Shaking Hand hanno un modo di raccontarsi che assomiglia molto alla loro musica: diretto ma pieno di sfumature, concreto ma attraversato da immagini luminose. “Cable Ties” non è solo uno dei loro primi brani: è una dichiarazione d’intenti, un punto di partenza che contiene già il loro futuro. 

E se il calore di una finestra accesa in una notte fredda è davvero la loro metafora, allora siamo certi che molti ascoltatori sapranno riconoscersi in quella luce.

---

English Version 🇬🇧

Your single Cable Ties has a sharp, urgent energy. What sparked the initial idea for the track, and what were you trying to capture while shaping its sound?

Cable Ties started with the arpeggiated guitar riff that features throughout what we call the verses. I was getting more comfortable playing in different time signatures and this is one of the earliest riffs I remember writing this way. It’s one of the first tracks we wrote and dictated a lot of how we want to sound going forward. At the time of writing we were rehearsing in a pretty grim room in Brunswick Mill, which was a popular place for bands to rehearse before it closed down in 2023. I think unconsciously we managed to capture the energy of that room resulting in this moody, murky sound.

Lyrically it’s pretty abstract. Like most of our songs the lyrics are written through improvisation and trial and error really but there’s a few nursery rhyme references in there which add a levity to the darkness of the track.

⁠Your music often balances intensity with vulnerability. What emotion do you hope listeners connect with most when they hear your songs?

I think contrast is quite a key element to our music, tension and release, loud and quiet etc. Contrary to the somewhat moodiness of the music I feel as though there is a lightness and optimism to it and maybe people will connect with that. Our bassist, Ellis encapsulated it really well as soundtracking that late night walk through a cold city but seeing a warm window in the distance.

I also hope it evokes nostalgia for some listeners as well. We weren’t old enough to appreciate a lot of bands we’re inspired by at the time but we’ve had comments from people saying we’re reimagining certain bands from their youth which is really great to hear.

When you’re writing together, what usually marks the moment when a song starts to take its true form for all of you?

We’re really confident in our abilities to come up with things like riffs and individual parts and the true form can take a while depending on the complexity of the idea. We like to jam our ideas a lot and explore different avenues of where to take it. This helps us to make sense of its place in the song or how to arrange it. It’s normally at this point that the song starts to take shape.

⁠If you walked into a record store without knowing what you wanted to buy, which album would you walk out with?

Right now it’s very cold in Manchester so I’d be trying to get something that looks warm sounding (if that’s such a thing) as well as being new to me and most importantly, visually striking. I’ve occasionally purchased a record based on the strength of the artwork. Maybe some 60s/70s folk? Something like Pink Moon by Nick Drake but not that. Nice crackle of the vinyl as it goes on, put the heating on, have a cup of tea and enjoy.

---