Talk 2 Me – Wornsteps – La Venticinquesima Ora

Dentro il fragile universo di Little Strawberry World

Band: Wornsteps
Titolo: Little Strawberry World
Etichetta: SELF LABEL
Genere/Stile: shoegaze, dreampop

Ci sono brani che sembrano arrivare in punta di piedi, come un pensiero che riaffiora senza preavviso. “Little Strawberry World” dei Wornsteps nasce proprio così: da una frase minuscola, quasi insignificante, che però ha aperto un varco verso un mondo emotivo fatto di dolcezza incrinata, sogni sfocati e una vulnerabilità che non chiede mai scusa.

Li abbiamo raggiunti per una breve intervista, e le loro risposte,delicate, precise, profondamente sentite, raccontano molto del loro modo di creare.

Il vostro nuovo singolo Little Strawberry World è intimo e leggermente surreale. Da dove è nata l’idea e che tipo di mondo volevate evocare?

“Little Strawberry Words“ è nata da una frase molto piccola, quasi buttata lì, che continuava a risuonarmi in testa. Mi piaceva quanto suonasse dolce e innocua, ma anche come potesse nascondere qualcosa di più complicato sotto la superficie. La canzone è cresciuta diventando una sorta di spazio onirico morbido, dove tenerezza e inquietudine convivono. Volevo che desse la sensazione di essere dentro una conversazione ricordata a metà: intima, leggermente irreale, emotivamente vicina ma mai del tutto ancorata.

Il vostro suono unisce morbidezza e tensione. Quali elementi definiscono il nucleo emotivo di Wornsteps?

Il nucleo emotivo di Wornsteps vive in quell’equilibrio tra comfort e attrito. Siamo attratti da melodie delicate e texture sfumate, ma ci piace lasciare che la tensione si insinui attraverso i testi, l’armonia o piccoli cambiamenti di atmosfera. Si tratta di vulnerabilità senza completa sicurezza, una morbidezza che porta ancora qualche livido. È in quel contrasto che le canzoni ci sembrano più oneste.

Quando scrivete insieme, qual è il momento in cui un’idea diventa davvero viva?

Di solito accade quando è la canzone a dirci di cosa ha bisogno, e non il contrario. Un’idea prende vita quando smettiamo di forzarla e la sua forma emotiva diventa chiara. Può essere una take vocale che all’improvviso suona vera, o una piccola scelta di produzione che sblocca l’atmosfera. C’è un momento in cui tutto scatta e la canzone sembra avere un proprio battito.

Se entrassi in un negozio di dischi senza sapere cosa comprare, con quale album usciresti?

Probabilmente uscirei con “Heaven or Las Vegas“ dei Cocteau Twins. È uno di quei dischi che sembra sempre una buona idea, anche se non sapevi di starlo cercando. Ha quella stessa miscela di bellezza, mistero e profondità emotiva che continua a riportarmi lì.

I Wornsteps abitano un territorio fragile e luminoso, dove la dolcezza non è mai ingenua e la malinconia non diventa mai pesante. “Little Strawberry World” è un piccolo universo sospeso, un sogno che si ricorda a metà ma che lascia un segno preciso. Se questo è il mondo che stanno costruendo, allora vale la pena restarci un po’, lasciarsi sfiorare, ascoltare da vicino.

Q&A – English Version 🇬🇧 ———

Your new single Little Strawberry Words feels both intimate and slightly surreal. What sparked the idea behind it, and what kind of world were you hoping to create or evoke through the track?

Little Strawberry Words came from a very small, almost throwaway phrase that kept echoing in my head. I liked how sweet and harmless it sounded, but also how it could hide something more complicated underneath. The song grew into a kind of soft dream space where tenderness and unease sit side by side. I wanted it to feel like being inside a half remembered conversation, intimate, slightly unreal, and emotionally close but never fully grounded.

Your sound blends softness and tension in a distinctive way. What elements do you feel define the emotional core of Wornsteps?

The emotional core of Wornsteps lives in that balance between comfort and friction. We’re drawn to gentle melodies and hazy textures, but we like to let tension creep in through lyrics, harmony, or subtle shifts in mood. It’s about vulnerability without complete safety, softness that still feels a little bruised. That contrast is where the songs feel most honest to us.

When you’re writing together, what usually guides the moment when a song shifts from an idea to something that feels fully alive?

Usually it’s when the song starts telling us what it needs rather than the other way around. An idea becomes alive when we stop forcing it and the emotional shape becomes clear. That might be a vocal take that suddenly feels true, or a small production choice that unlocks the mood. There’s a moment where everything clicks and the song feels like it has its own pulse.

If you walked into a record store without knowing what you wanted to buy, which album would you walk out with?

I’d probably walk out with Cocteau Twins’ Heaven or Las Vegas. It’s one of those records that always feels like a good idea, even if you didn’t know you were looking for it. It holds that same mix of beauty, mystery, and emotional depth that keeps pulling me back.