Il tempo, la storia e il respiro dell’improvvisazione
- Band: Asher Gamedze
- Titolo: A Semblance: Of Return
- Etichetta: Northern Spy Records
- Genere/Stile: Jazz, Neo Jazz
- Paese: Cape Town, South Africa
- Uscita: 27 Febbraio 2026
Ci sono musicisti che non si limitano a salire sul palco e suonare: loro la musica la vivono, la osservano e la masticano ogni giorno. Per loro, ogni nota è un modo per stare al mondo e connettersi con gli altri. Asher Gamedze è esattamente così. In questa chiacchierata ci ha regalato risposte profonde e super generose, dimostrando che per lui non c’è differenza tra l’improvvisazione e la vita vera, o tra un disco e la società in cui viviamo. Tuffatevi nella sua visione..
Lo abbiamo intervistato per esplorare il suo rapporto con il tempo, la memoria e ciò che verrà.
La tua musica sembra un dialogo con la storia e con la comunità. In che modo senti che il passato plasmi il presente mentre crei?
Sono decisamente un nerd della storia, e un mio interesse particolare, nello studio della storia, è proprio questo: la relazione del presente con il passato. Ci sono molti livelli per comprenderla — ambientale, sociale e naturalmente musicale.
In tutte queste dimensioni cerco sempre di vedere il presente come un prodotto della storia, parte di un processo che si sta svolgendo ora. E ovviamente, dentro questo, ho una chiara alleanza con i gruppi e le lotte degli oppressi, degli sfruttati, e un impegno nel comprenderli come forze e attori storici.Per me questi sono modi di pensare, di avvicinarsi e di essere nel mondo che informano la mia vita in generale e certamente permeano il mio modo di scrivere e suonare musica. In questo e in altri sensi, la storia, coloro che sono venuti prima di noi e la tradizione dello sviluppo musicale sono sempre presenti nel presente.
L’improvvisazione nel tuo lavoro sembra avere un peso sia musicale che filosofico. Cosa ti insegna improvvisare sul tempo o su te stesso?
Credo sia importante collocare l’improvvisazione come tattica e strategia della vita quotidiana, un elemento essenziale di un processo più ampio e della dinamica della vita sociale. Un esempio: se siamo aperti a questo, una conversazione — probabilmente la pratica di improvvisazione più diffusa — può insegnarci moltissimo. Sulle nostre ignoranze, su ciò che ci mette a disagio, su ciò che ci fa ridere, sui tipi di conversazioni che ci piacciono, ecc.
Per me l’improvvisazione come musicista è tutto questo e altro ancora. Imparo il mio senso del tempo, come ascoltare, le mie debolezze come musicista, le mie gioie come musicista, quando sento di avere qualcosa da contribuire a una situazione e quando invece no, o semplicemente quando restare in silenzio. Tutte queste dinamiche hanno una componente temporale, sono situate in circostanze che cambiano continuamente. È parte di ciò che la rende così eccitante, parte della sua forza vitale.
C’è un’idea, un suono o una domanda che stai esplorando per il tuo prossimo capitolo, anche se è ancora in formazione?
Mi interessa prendere un MPC e capire come comporre con quella tecnologia. E, in parte collegato, tutti i miei progetti finora sono stati registrati con musicisti dal vivo. Da qualche anno però parte del mio processo consiste nel produrre dei demo dei brani, che uso come riferimento per la band. Ora sto iniziando a pensare al lavoro sul demo come a qualcosa che ha un valore proprio. Sto considerando l’idea di pubblicarne alcuni come una sorta di mixtape, bozza, album grezzo.
Se entrassi in un negozio di dischi senza sapere cosa comprare, con quale album usciresti?
È difficile dirlo — potrebbe essere un classico che desidero da tempo, qualcosa con una copertina bellissima, qualcosa di poco conosciuto di un artista che mi incuriosisce, forse qualcosa dal cestino delle occasioni. Dipenderebbe molto dal prezzo, da dove mi trovo e da quanto peso sto già portando.
Credo che ciò che rende piacevole il digging sia proprio il fatto di andare a scavare, no? Il digging è almeno tanto significativo quanto ciò che trovi alla fine. Quindi è difficile dire quale sarebbe l’esito di un processo sconosciuto.
Parlare con Asher Gamedze significa entrare in un territorio in cui la musica non è mai solo musica: è storia, è comunità, è pratica quotidiana, è ascolto reciproco. Le sue parole rivelano un artista che vive il tempo come un flusso in cui passato e presente si intrecciano, e l’improvvisazione come un modo di stare al mondo prima ancora che un gesto musicale.
Se il suo prossimo capitolo passerà attraverso nuove tecnologie, demo trasformati in opere e nuove forme di composizione, una cosa è certa: il suo pensiero continuerà a muoversi con la stessa lucidità, curiosità e profondità che attraversano ogni sua nota.
La Venticinquesima Ora 
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