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Come costruire mondi tra caos e precisione.

Con “Good Place To Stay” la band di Monaco affina un linguaggio che unisce vari mondi, vulnerabilità e un’idea di scrittura collettiva che diventa identità. Un dialogo profondo sul processo, sul suono e sul futuro.

Ci sono interviste che arrivano come semplici scambi di mail, e altre che diventano qualcosa di più, come un piccolo viaggio dentro il modo in cui una band pensa, costruisce, sbaglia, si ritrova. 

Quella con i Prohibition Prohibition appartiene alla seconda categoria.

Dopo l’EP “Built From Nothing Else“, la band ha trovato in “Good Place To Stay” un territorio nuovo, più aperto, più atmosferico, più coraggioso. Un disco che non si limita a suonare post‑punk, ma che esplora zone tra caos e melodia, tra improvvisazione e architettura, tra istinto e precisione.

Samuel Baur, voce e chitarra della band, risponde in prima persona, ma con la voce collettiva della band e racconta un processo vivo, fatto di tentativi, di stanze di prova, di batteria che guida, di basso che diventa forza armonica, di canzoni che non potrebbero esistere in versione acustica perché sono nate come organismi interi.

Questa è la nostra conversazione.

INTERVISTA (versione in italiano)

Il vostro suono sembra muoversi tra tensione e vulnerabilità, tra energia grezza e introspezione. Quando avete iniziato a lavorare sul nuovo materiale, in che stato creativo o emotivo vi trovavate?

Abbiamo iniziato a lavorare su Good Place To Stay subito dopo l’uscita del nostro primo EP Built From Nothing Else nel 2023. Mentre BFNE è un disco post‑punk più convenzionale e senza compromessi, con Good Place To Stay volevamo davvero sviluppare un nostro suono e creare qualcosa di unico. Ma all’inizio non avevamo idea di dove stessimo andando.

C’è una forte componente atmosferica nella vostra musica. Da dove nasce di solito una canzone: da un’immagine, un suono, un’emozione o qualcos’altro?

Quello che è davvero cambiato con il secondo disco è stato il nostro processo di scrittura. Mentre molti dei brani precedenti erano più basati sui riff, la maggior parte delle canzoni di Good Place To Stay è stata creata da zero insieme, nella nostra sala prove. Abbiamo semplicemente giocato con idee e suoni diversi finché qualcosa non funzionava, e da lì lo sviluppavamo. A volte una canzone nasceva molto rapidamente, altre volte ci metteva un’eternità, come Under Accolades, che ci ha fatto penare per mesi finché non abbiamo trovato la canzone che stavamo cercando. Questo modo di scrivere fa sì che batteria e basso diventino più centrali. Trovare il giusto beat è sempre una svolta, e spesso è proprio la batteria a dare identità ai brani. Anche il basso non è mai solo di supporto, ma una forza armonica, come in Riga. Con i brani nuovi non saprei nemmeno da dove cominciare per farne una versione acustica.

I vostri brani bilanciano elementi più ruvidi con momenti di apertura melodica. Come trovate questa dinamica? È istinto o scelta consapevole?

Per gli arrangiamenti seguiamo principalmente l’istinto. Ci sono alcuni trucchi tecnici che usiamo per evitare la ripetitivitá, dividere le strofe, torcere le armonie, ma per lo più facciamo ciò che ci sembra giusto. Quasi mai ci sono disaccordi: condividiamo l’idea che le melodie siano più belle quando emergono da muri di caos, e che il rumore abbia bisogno del silenzio per funzionare davvero.

Le vostre canzoni sembrano raccontare storie senza affidarsi a strutture narrative tradizionali. Qual è il vostro rapporto con i testi?

Scrivere i testi è uno degli ultimi passaggi. A un certo punto il suono che abbiamo creato combacia con un tema, un ricordo o un’emozione. Quando trovo questo nucleo emotivo, cerco angolazioni e immagini diverse per catturarlo.

Forse si potrebbe definire un approccio impressionista: per ogni canzone l’obiettivo è creare un piccolo mondo attraverso molti frammenti.”Guardando avanti, c’è una direzione sonora o concettuale che vi attira?

Non abbiamo ancora trovato una nuova direzione, ma cercheremo una nuova sfida. In Good Place To Stay molte canzoni hanno una struttura in crescendo. Forse nel prossimo capitolo esploreremo altre dinamiche. Inoltre, nel disco ogni nota ha un posto preciso. Questo permette grandi sinergie tra gli strumenti, un vero “incastro” delle parti. Ma ci piace anche il modo in cui alcune band integrano elementi improvvisativi. Forse per crescere dovremmo lasciare più spazio alla spontaneità dal vivo, anche se può essere spaventoso.

Se doveste descrivere l’essenza di Prohibition Prohibition a qualcuno che non vi ha mai ascoltato, quale immagine o parola usereste?

È difficile parlare di musica così, se potessimo trasferire l’essenza con le parole, non avresti bisogno di ascoltarla. Di solito diciamo semplicemente “forte”, così la gente capisce dove ci collochiamo. Se sono ancora interessati: brani lunghi, dinamismo, una miscela di rumore e melodia. Ma forse è meglio ascoltarci direttamente.

Quali artisti o dischi contemporanei vi stanno ispirando in questo momento?

Abbiamo fonti di ispirazione molto diverse, ma alcune band hanno un grande impatto sul post‑punk/alternative attuale: Maruja, le band di AD93 (Moin, Quade, YHWH Nailgun…).  La nostra etichetta new basement ospita molti artisti internazionali interessanti a Monaco, e alcuni concerti dell’anno scorso  (Snapped Ankles, Able Noise, Milk Weed) ci sono rimasti dentro a lungo. E poi ci sono i musicisti locali: una gemma è Indirekt Grell, che ha appena pubblicato un disco meraviglioso.

Prohibition Prohibition sono una band che non si accontenta di trovare una formula: la smonta, la ricostruisce, la mette alla prova. 

“Good Place To Stay” è il risultato di questo movimento continuo, di questa ricerca condivisa che passa per la sala prove, per l’istinto, per il coraggio di non sapere dove si sta andando.

Ed è proprio lì, in quello spazio incerto, che nasce la loro identità.

INTERVIEW – ENGLISH ORIGINAL

Your sound seems to move between tension and vulnerability, between raw energy and introspection. When you started working on the new material, what emotional or creative state were you in?

We started working on Good Place To Stay right after our first EP Built From Nothing Else was released in 2023. Whereas BFNE is a more conventional, unapologetic post-punk record, with Good Place To Stay we really wanted to develop our own sound and create something unique. But at first, we had no idea where we were heading.

There’s a strong sense of atmosphere in your music. Where does a song usually begin for you, with an image, a sound, an emotion, or something else entirely?

So what really changed with the second record was our writing process. Whereas many earlier tracks were more riff-based, we created most of the songs on Good Place To Stay from scratch together in our rehearsal room. We basically just played around with different ideas and sounds until something worked and then developed it onwards from there. Sometimes a song came about very quickly – sometimes it took ages, like with Under Accolades, which left us struggling for months until we found the song we were looking for. I think this way of writing has the effect that drums and bass become more integral to the songs than they are often allowed to be when their core is already prescribed by the guitars. Finding the right drum beat is always a major early breakthrough and I feel like more often than not it’s the drums that give our tracks their identity. The bass, too, is never just supportive, but also a – if not the – harmonic force (like with Riga for example). While you could easily do solo acoustic versions of some older songs, with the new ones I wouldn’t even know where to start. 

Your tracks often balance rougher, more abrasive elements with moments of melody and openness. How do you work together to find that dynamic? Is it instinctive or more deliberate?

For the arrangement we mostly follow our instinct. There are some technical tricks we use to add spice and keep the longer tracks from getting repetitive – splitting verses, twisting harmonics and so on, but mostly we just do what feels right. There are hardly ever disagreements in writing: We have a shared understanding that melodies are even more beautiful when they emerge from walls of chaos and that noise needs silence to have the best effect.

Your songs feel like they tell stories without relying on traditional narrative structures. What is your relationship with lyrics and what do you want to communicate through them?

Usually, writing the lyrics is one of the last steps. At some point in the process, the sound we created matches a topic or memory I think about, or it recalls an emotion. When I have found this emotive topic, I look for different angles and images to capture it lyrically. Maybe you could call this approach impressionist: For every song the goal is to create its own small world through many different snapshots. 

Looking ahead, is there a sonic or conceptual direction that’s pulling you right now? Something you feel drawn to explore in the next chapter of your work?

We have not found a new direction yet, but we’ll definitely go for a new challenge. For Good Place To Stay we often decided to go big at the end and most songs have this kind of build-up structure. Maybe for the next chapter we will experiment more with other dynamics. Also, on Good Place To Stay all the songs are written out in full, and every note has its definite place. Writing out the songs in this detail allows for great synergies between the instruments and this “interlocking” of the different parts. If I fuck up on stage, I always know what I should have played. But then we also really like the way some bands integrate improvisational elements and maybe to grow as musicians it could be a good perspective to allow for more space for live interpretation and spontaneity, even though it might be scary at first.

If you had to describe the essence of ProhibitionProhibition to someone who has never heard your music, what image, sensation, or word would you choose?

It’s hard to speak about music like this – if we could transfer the essence with words, you wouldn’t need to listen to it, right? Usually, if someone asks about our sound the first approximation is simply “loud”, so people know where we stand. If they’re still interested: long tracks, dynamism and a mixture of noise and melody. But you’ll already recognize how descriptive and inconclusive this is, so maybe just go and listen 😀. 

And one more curiosity: which artists or albums from today’s music scene are inspiring you the most right now? Are there contemporary sounds that resonate with your current direction?

I guess we all have very different sources of inspiration, but there are obviously some bands who have a big impact on the current development of post-punk/alternative like Maruja or the bands from ad93 (Moin, Quade, YHWH Nailgun…).Also, by now our label new basement manages to host a lot of interesting international acts in Munich, and some of the gigs from last year like Snapped Ankles, Able Noise and Milk Weed resonated with us for a long time. And finally, it’s the local musicians and friends from Munich and Bavaria – a gem: indirektgrell, they just released a wonderful record.

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