Cominciamo con l’americano allora: mi ha sorpreso in positivo il disco di Flea “Honora” dove il bassista si dedica anche suonare (di nuovo) la tromba. È un album pieno di cuore e di amore per la musica sia per le scelte di cover che vengon fatte, sia per i brani originali. Menzione d’onore va fatta per la quasi omonima “A plea” nella quale il nostro si lancia in uno spoken word alla novello Gil Scott-Heron.

Spostandoci in Inghilterra troviamo i londinesi Dry Cleaning che han pubblicato il loro album ad inizio anno e temo possa soffrire di quella strana sindrome per cui i dischi pubblicati a gennaio vengano un po’ dimenticati. Ma questo album è un disco eccezionale del quartetto: senza snaturarsi nel loro mix di spoken word ed estetica indie rock riescono ad aggiungere i colori psichedelici dati dalla produzione di Cate Le Bon. Esempio della crescita della band è sicuramente “Let me grow and you’ll see the fruit”

Rimaniamo in UK con un EP d’esordio che mi ha sorpreso con il suo prog-folk post quasi tutto: i Ladylike. Certo, alcune somiglianze con band più rinomate come i “Black Country, New Road” si sentono, ma loro sono più volutamente essenziali e cercano meno certi bizantinismi. Il titolo “It’s a pleasure of mine, to know you are fine” ne sottolinea la abitata semplicità. Per capire cosa intendo basta ascoltare “Rome (in progress)” e verrete catturati dai loro suoni e dai loro silenzi.

L’ultimo disco “inglese” è il nuovissimo album di Kieran Hebden che si diverte a chiamare la propria opera con un titolo impronunciabile tanto che viene chiamato in rete con il titolo di “Wingdings”. Non è solo un vezzo ma è anche la volontà di nascondersi rispetto al (troppo) grande gioco degli algoritmi. Il disco è ottimo: torna a giocare con le atmosfere microhouse, tech house e folktronica che tanto me lo han fatto amare. Mi perdonerete se non ne scrivo il titolo ma la seconda e la terza traccia (la seconda per altro scelta come singolo) potrebbero essere un ottimo inizio per il vostro ascolto.

Per il prossimo consiglio usciamo dall’Europa con il duo libanese-canadese Radwan Ghazi Moumneh & Frédéric D. Oberland che pubblicano per la Constellation Records “Eternal Life No End”. Il cui titolo arabo recita: “Una notte buia e maledetta, proprio come i cercatori stessi”. Il disco infatti, è un grido di fronte alle ingiustizie che dilagano nella regione SWANA. Musicalmente oscilla tra strumentazione dell’Asia occidentale ed elettronica distorta: suono trasformato in inni, rumore ricreato come meditazione. “Squeal of Swine può essere un’ottima traccia introduttiva.

Andiam in Persia con “Music For Tombak & Synth” di Cinna Peyghamy (Other People). Può spaventare ma il disco è in vero davvero coinvolgente: Peyghamy riesce in una fusione fluida tra strumenti tradizionali ed elettronica, così naturale che raramente ci si ferma a contemplare quali fonti sonore siano organiche e quali sintetiche. Menzione d’obbligo per il tombak del titolo che è uno strumento a percussione di tradizione persiana. Disco dalla lenta lavorazione, frutto del grande amore ed impegno infuso dall’autore nel suo concepimento.

Ultimo consiglio è “Sawt El Doumouh” (Il Suono delle Lacrime), secondo album solista di Sandy Chamoun: un’opera intimamente legata al contesto storico e politico del Levante. Concepito originariamente come un progetto ispirato al canto a tenore sardo (Cantu a Tenore), l’album è stato riscritto e completamente trasformato dagli eventi della guerra e del genocidio in Palestina, nonché dai conflitti in Libano.