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Goldbug è uno degli artisti più sorprendenti della nuova scena indie elettronica europea. Il suo debutto, Swings & Roundabouts, è un piccolo mondo autosufficiente: un ecosistema di suoni, creature, paesaggi interiori e micro-gesti che si muovono come in un film d’animazione. La sua musica unisce strumenti acustici, field recordings, glitch digitali, mellotron polverosi, archi, droni e dettagli che sembrano uscire da un libro illustrato. È un suono che cresce, si sposta, cambia luce, si apre e si richiude naturalmente. Lo abbiamo intervistato perché il suo modo di costruire musica è unico. Goldbug lavora come un cartografo: raccoglie frammenti, li assembla, li fa reagire tra loro. La sua identità nomade, cresciuta tra culture diverse e immersa nella natura, emerge nei suoi brani senza essere mai dichiarata. Le sue canzoni nascono da un’idea sonora che diventa un paesaggio, e solo dopo arrivano le parole, come se la voce fosse un visitatore che entra in un mondo già esistente.

Nel dialogo è emerso un processo creativo curioso e libero. Goldbug costruisce i brani dal basso, sperimenta per giorni, lascia che gli errori diventino trama, che i suoni trovino la loro forma. Le immagini arrivano dopo: colori saturi, insetti, glitch, atmosfere da film fantastico. Il suo universo visivo accompagna la musica, come un’estetica che appartiene alla sua storia personale.

Swings & Roundabouts è un debutto coerente, già definito, ma Goldbug sta già guardando oltre. Nuove creature, nuovi mondi: forse lo spazio, forse il linguaggio, forse un immaginario che si muove verso territori più astratti. Questa intervista prova a entrare nel suo laboratorio creativo, dove ogni suono è un indizio e ogni dettaglio è un frammento di un mondo in costruzione.

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Intervista

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Nel tuo album c’è un intero mondo: luoghi dimenticati, piccole creature che si muovono tra i suoni, una geografia che sembra personale e immaginaria allo stesso tempo. Quanto deriva dalla tua storia, cresciuto tra culture diverse, e quanto è costruzione artistica?

È un po’ entrambe le cose. La mia esperienza di crescita tra culture diverse è semplicemente parte di ciò che sono, così come aver passato gran parte della mia giovinezza nella natura, in campagna. Credo che queste cose escano naturalmente nella musica. Ma sono anche un grande fan dei mondi immaginari: amo la fantascienza e i mondi fantasy, amo i luoghi strani e surreali che si trovano in un film di Tim Burton. Spesso scrivo con l’idea dell’evasione, soprattutto nella palette sonora dei brani, suoni strani e canzoni che sembrano provenire da un luogo nascosto. Tuttavia, a livello di testi, scrivo sempre da un posto molto personale.

Swings & Roundabouts cattura la vita in miniatura, come se ogni brano fosse un piccolo ecosistema di dettagli e micro-gesti. Quando scrivi, parti da qualcosa di molto piccolo che cresce, o da un’idea più grande che diventa intima?

Di solito inizio a scrivere attorno a un’idea sonora che mi parla. Costruisco gli strumentali dal basso e poi aggiungo parole e melodia. In un certo senso, l’aspetto personale arriva dopo, con i testi e la voce. Ma sento che gli strumentali sono il punto in cui davvero attingo a qualcosa di profondo. Amo produrre e unire vari suoni, sento che molta della mia personalità emerge nella scelta delle texture. Anche quando non ho idea di cosa parlerà il brano a livello di testo, mi sembra che gli strumentali contengano già molta emozione. Probabilmente perché ascolto molta musica strumentale. Poi scrivo i testi e canto sopra.

Le tue canzoni sembrano sempre in movimento: curve, cambi di luce, deviazioni improvvise, come un viaggio che non vuole fermarsi. È un modo di esprimere la tua identità nomade, o è semplicemente il modo naturale in cui la tua musica prende forma?

Credo sia semplicemente naturale. Non ci penso molto. Mi incuriosisce vedere dove potrebbe andare un brano, forse ho una sorta di ADHD musicale perché mi annoio facilmente a ripetere la stessa cosa due volte. Non penso alla mia identità mentre scrivo, compongo per piacere e divertimento, e immagino che certe cose emergano in modo subconscio.

Il tuo suono unisce archi, mellotron polverosi, fiati, field recordings, chitarre, droni, organico e digitale insieme, come se fosse fatto di materiali vivi. Come scegli le texture? Sono ricordi, immagini o suoni che “ti chiamano”?

A volte sono ricordi. Backyard Birdbath, l’ultimo brano del disco, l’ho scritto per ricordarmi della mia casa in Provenza. È nato con quella scena in mente. Molte texture in Pendulum sono immagini elementali: temporali, paesaggi ventosi. Ma molte altre nascono semplicemente sperimentando e divertendomi a creare suoni strani. Passo giorni a giocare in Logic Pro, molti suoni arrivano da errori casuali o scoperte curiose dopo ore di produzione nella mia DAW.

Il tuo mondo visivo, colori saturi, glitch, video, sembra profondamente legato alla musica. Le canzoni nascono prima come immagini, o il lato visivo arriva dopo come traduzione di ciò che la musica non dice?

Il lato visivo arriva sempre dopo. Quando scrivo penso solo ai suoni. Le immagini sono un gioco con cose che ho sempre amato: natura, insetti, atmosfere inquietanti, stranezze. Non considero il visivo come una traduzione della musica, ma come un’estetica che mi appartiene e un tipo di arte che amo da quando ero piccolo.

Swings & Roundabouts è un debutto sorprendentemente coerente, un mondo già formato. Ora che esiste, senti che si sta già trasformando?

Il disco in sé no. È un timestamp di un periodo preciso della mia vita, ha un tempo ben definito per me. Ma io mi sto trasformando, e lo stesso vale per la mia scrittura. Voglio evolvere, e il mondo che sto costruendo con questa musica sta entrando nella sua prossima era. Pubblicare Swings & Roundabouts è come voltare pagina.

C’è un nuovo colore, un nuovo glitch, una nuova creatura che ti sta guidando verso ciò che verrà?

È divertente che tu menzioni un nuovo glitch. In questo momento mi attirano The Matrix, i viaggi nello spazio, le lingue sconosciute. Queste cose potrebbero diventare parte del prossimo disco, vedremo.

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Goldbug costruisce mondi con una naturalezza rara. Ogni brano è un luogo, ogni trama è un indizio, ogni dettaglio è un frammento di una storia che si espande. Swings & Roundabouts è un debutto magico, è un universo che respira, cresce e si prepara a trasformarsi. Le sue parole mostrano un artista curioso, libero, pronto a esplorare nuovi paesaggi, nuove lingue.

Il prossimo capitolo è già dietro l’angolo.

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Original Interview (English)

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In your album there’s a whole world: forgotten places, small creatures moving between sounds, a geography that feels both personal and imaginary. How much of this comes from your own story, growing up between cultures and how much is artistic construction?

It’s a bit of both. My experience growing up between several different cultures has just become a part of who I am, same goes with having spent most of my youth out in nature in the countryside. I think these things just naturally come out in the music. But I am also a big fan of imaginary worlds, I love sci fi and fantasy worlds, I love strange otherworldly places like you’d find in a Tim Burton movie. I have often written with escapism in mind, in terms of the sonic pallet of my songs, weird sounds and songs that feel like from a hidden place. However I always write from a pretty personal place lyrics wise.

Swings & Roundabouts captures life in miniature, like each track is a tiny ecosystem of details and micro-gestures. When you write, do you start from something very small that grows, or from a bigger idea that slowly becomes intimate?

I always usually start writing around an idea that sonically speaks to me. I build instrumentals from the bottom up and then put words and melody to them. So in a way the personal aspect of the songs comes later, the lyrics and voice. But I almost feel like the instrumentals to me are really were I tap into it. I love producing and sticking various sounds together, I feel a lot of my personality comes through in my choice of sounds, and even tho I have no idea what the song could be about lyric wise, it feels to me like instrumentals hold so much feeling. Probably because I listen to a lot of instrumental music. Then I write lyrics and sing to it.

Your songs feel constantly in motion: curves, shifts, changes of light like a journey that never wants to settle in one place. Is that a way of expressing your nomadic identity, or simply how your music naturally forms?

I think it is just natural to be honest. I don’t think about it that much. I get curious about where a song could go next, maybe I have music adhd but I get bored of doing the same thing twice a lot. I don’t really think about my identity when writing, I just write for pleasure and fun and I suppose things can come out subconciously.

Your sound blends strings, dusty mellotron, brass, field recordings, guitars, drones — organic and digital at once, like it’s made of living materials. How do you choose textures? Are they memories, images, or sounds that “call” you?

Sometimes they are memories. Backyard Birdbath, the last song on the record, I wrote that to remind myself of my home in Provence. It was written with that scene in mind. A lot of textures on Pendulum are elemental scenes and images of thunderstoms and windy landscapes. But a lot of the textures and sounds on the record are also just me experimenting and having fun making weird sounds. I spend days just playing around in Logic Pro, a lot of sounds come from random mistakes and curious finds from spending hours on end producing in my DAW.

Your visual world — the saturated colours, the glitches, the videos — feels deeply connected to the music. Do songs appear first as images for you, or does the visual side come later as a translation of what the music doesn’t say?

The visual side always comes later. When I write songs I just think of the sounds. The visuals are just me playing with things I have always loved: nature, insects, spookyness, weirdness. I don’t really think of the visuals as a translation of the music, I think of the visuals as just easthetic I’m into and art I have loved since growing up.

Swings & Roundabouts is a remarkably coherent debut, like a world fully formed. Now that it exists, do you feel it’s already transforming?

The record itself isn’t. It is a timestamp of a particular time in my life, it feels of a certain time to me. However I feel I am transforming as a person, and so is my writing. I want to evolve and the world i am building with this music is entering it’s next era now, it’s like putting out Swings & Roundabouts is turning a page in the book.

Is there a new colour, a new glitch, a new creature guiding you toward what comes next?

It’s funny you mention a new glitch. I am being drawn towards The Matrix, space travel, unknown languages right now, these things might become a part of the next record, we’ll see.

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